Ongelooflijk. Gister een week geleden zat ik nog in de stralende Griekse zon. Manlief en ik spendeerde 5 heerlijke dagen op Kreta. En boy wat inspireerden de Grieken mij! Want wat wij totaal niet wisten, is dat 28 oktober een nationale feestdag is in Griekenland en wij vielen met de neus in de boter en werden getrakteerd op feestelijke optochten met kleurrijke kostuums. Geweldig!
De Grieken zelf spreken van de ‘Ochi-dag’ ofwel de ‘NEE-dag’. Want in 1940 gaf de toenmalige Griekse generaal een krachtig antwoord op de dreigementen van de fascisten: ‘NEE’. Hij weigerde ze toegang tot het land, ondanks de gevolgen. Een antwoord wat onvoorstelbare offers vroeg, want uiteindelijk verloren de Grieken deze strijd.
Wat me zo raakt is de kracht van dit simpele antwoord ‘NEE’. Een woord wat weerstand oproept maar tegelijk ook grenzen beschermt. Hier op Kreta gedenken de bewoners dus elk jaar weer deze kracht. Van jong tot oud, militair tot kleuter, ouders en docenten – allemaal herdenken ze hun trots, hun gastvrijheid maar ook hun recht om nee te zeggen, en hun recht op eigenheid. Kleurrijke parades, optochten door de straten – het hoofd elke keer met trots geheven – iedereen doet mee om samen die boodschap in leven te houden.
Het zette me aan het denken; hoe vaak zijn jij en ik zelf bang om grenzen te stellen? Ook in ons creatieve proces? Of we nu schilderen, schrijven of een nieuw project starten … we voelen de druk om alles zo perfect mogelijk te maken, om steeds meer te doen. Of … erger nog … we zeggen geen NEE tegen de drukte van het leven waardoor we geen JA kunnen zeggen tegen broodnodige creatieve ontspanning.
NEE zeggen kan ruimte geven om JA te zeggen tegen het plezier van proberen, durven experimenteren en zelfs tegen het durven falen. Want juist door fouten te maken en nieuwe dingen te proberen, ontdekken we wat ons echt inspireert.
Uiteraard nam ik een heleboel foto’s. Want dit wil ik allemaal nog een keer vastleggen in tekeningen. Tekenen is voor mij ook een manier van verwerken van wat ik zie, hoor, en voel. Het is niet zomaar iets ‘moois’ maken; het helpt me om dieper te begrijpen wat me roert. Wat ik geleerd heb van de Grieken?
Grenzen stellen vraagt moed. Maar het is essentieel voor groei en zelfrespect. Het kost soms ook veel. Maar het beschermt – op lange termijn- je eigenheid en je karakter.
Hoe mooi is het om dat niet alleen te beseffen maar ook te vieren en het actief uit te leven. Wanneer is jouw ‘Ochi’-dag?
Ok, ik weet niet wie jouw Sinterklaas is. Maar hier in huis ben ik dat meestal zelf haha. Al moet ik eerlijk bekennen dat Zoon 2 hier ook heel goed leuke kadootjes kan bedenken en altijd heel ruimhartig en royaal geeft. Maar hier in huis zijn we niet van de gedichtjes en ik doe mijn mannen ook geen plezier met gourmetten. Dus meestal spelen we het Sinterklaas-dobbelspel waarbij we lukraak dobbelen om een heel stel kleinere willekeurige kadootjes. De ‘persoonlijke kadootjes’ zitten er dan gewoon tussen.
Maar natuurlijk inspireer ik jou graag op een heleboel ideetjes voor deze Sinterklaas … en ik probeer het niet elke keer weer te duur te maken… en ook niet alleen maar met creatief spul (ok merendeel wel haha)
Categorie 1: mijn single favoriet van dit moment… Voor nog geen 7€ shop je deze waterbrush met vilten punt. Ik kreeg hem van Caran’Ache om tijdens het Creaweekend mee te werken … kende het niet maar was binnen een paar tellen om. En toen ik hiermee tijdens de demonstraties ging werken was de brush in no time uitverkocht! Ik vind hem ronduit FANTASTISCH! Je krijgt met deze brush heel zachte en vloeiende overgangen qua kleur. … echt geweldig. Must have!
Categorie 2 – (Bible)journaling – Beetje apart kadootje – maar wel goedkoop – en heel erg lang te gebruiken… Hobbyshop-online verkoopt sinds kort ook het merk grafietpapier waar ik zo graag mee werk. In het zwart (eerder alleen in het wit). Kost maar 4.99 en ik gebruik het heel vaak voor biblejournaling of om mijn schetsen over te zetten.
Voor wie graag aan biblejournaling of advent-journaling zou doen … maar tegen het tekenen opziet: ik heb speciale stempelsetjes hiervan gemaakt. En het leuke is: ze zijn onderling uitwisselbaar. Zo zijn de hoofdjes en gezichtsuitdrukkingen aparte stempels van het lijfje waardoor je eindeloos veel combinaties kan maken. Sowieso kan je ze ook uitwisselen met al mijn andere stempelsetjes.
En natuurlijk – dat flinterdunne bijbelpapier- daar teken en kleur ik het liefste op met pastelpotloden van Stabilo maar die noem ik in categorie 6 haha.
Deze categorie is niet crea-gerelateerd …. Maar wel errug leuk… de spelletjes-categorie!
Een spel wat herinneringen ophaalt, wat je doet zingen en swingen en wat echt zowel tieners als volwassenen (als oudjes) aanspreekt … Hitster. Nu moet ik eerlijk bekennen. Ik luister zelden muziek. En speel alleen spelletjes met manlief tijdens vakantie. Maar deze heb ik bij Yass leren kennen en ik vond het gelijk fantastisch. Je scant met je telefoon de kaartjes en hoort dan nummers van vroeger tot nu. En dat maakt het een heel toegankelijk spel voor het hele gezin – ook voor wie niet zo een muziekliefhebber is. Want echt … alsnog … het haalt zoveel herinneringen boven dit spel. Ik heb hem al voor mijn broer gekocht. En voor wie een 3D printer heeft en er wat extra’s van wil maken … met deze linkprint je een leuke houder voor je telefoon en de kaartjes.
Een ander leuk spel voor kinderen in basisschoolleeftijd is het spel Dixit. Hierbij mag je je fantasie en verbeelding de vrije loop laten. Je hebt dit spel ook in Disney-variant. Sowieso is fantaseren een oefening voor het brein om buiten de box te leren denken. Maar ook het leren herkennen van de fantasie van een ander maakt dit spel -bij uitstek- heel educatief.
Ok, nog 1 gezelschapspel – wat leuk is voor kinderen, tieners en volwassenen – wij nemen dit spelletje altijd mee op vakantie en spelen het in het restaurant wanneer we wachten op ons eten… en we spelen het vaak na het eten weer … Exploding kittens. Kort, snel, krachtig en grappig spel. De spelregels zijn simpel en worden je middels een QR-code ook heel leuk uitgelegd.
4 = De beurs-aanbieding-categorie! Je zag het misschien al tijdens reels op Instagram voorbij komen… of tijdens 1 van de demonstraties tijdens het Creaweekend. Maar ik kreeg van Caran D’Ache de supracolor potloden. De kleur ervan komt helemaal tot leven wanneer je er water aan toevoegt. En qua kleur matchen ze PERFECT bij de neocolors. Dus als je wat grover hebt gewerkt met Neocolor 2 kan je met deze aquarelpotloden heel fijne details toevoegen in exact dezelfde kleuren!! En het leuke … wanneer je het mengpalet van Caran D’ache erbij hebt kan je op het palet de kleuren mengen en ze ook als waterverf gebruiken. Dit palet heeft een grove en gladde zijde zodat je alle materialen erop kan mixen en matchen. Ideaal. Ook deze was na dag 1 bij het Creaweekend al haast uitverkocht!! Ik denk dat ik iets te enthousiast demonstreerde haha.
Een overzicht van alle -nog lopende- beursaanbiedingen van @hobbyshop-online tijdens het creaweekend vind je hier. En kijk vooral ook even naar de adventskalenders ook die zijn nu in giga-korting.
Wil je trouwens helemaal los gaan en iemand een erg leuk en veelzijdig pakket geven. Dan is deze botanical set wel het summum. Met deze set heb je het dubbelzijdige palet van plexiglas, viltstiften, brushstiften, aquarelpotloden, een penseel, ansichtkaarten om op te schilderen EN een leuke creatieve online les. Niet goedkoop … maar wel gaaf.
5. De warme voeten-categorie.Deze komen op mijn lijstje. Mijn jongens gruwelen ervan. Ik draag in huis geen sloffen maar slofsokken of sokken. Gewoon over mijn gewone sokken heen. En ok, ik biecht het op, ik loop er ook gerust mee naar buiten als ik wat uit de auto moet hebben … of als ik hout voor de kachel moet halen … dus erg ‘schoon’ zien ze er niet altijd … vandaar de gruwelmodus van mijn zoons. Maar ik HOU van leuke sokken en slofsokken. Dus deze moeten ertussen. Voor maar 14,50 heb je 5 paar.. Dat is geen 3,- per paar… en je kan de set ook leuk verdelen onder meerdere gezinsleden… twinning is winning!
6. De my-design-en-go-to- categorie. Voor workshopwoensdag mocht ik papier testen en uiteindelijk vonden we een type papier voor MyArtbook wat ik helemaal geschikt vond voor pastelpotloden. Dit pastelpapier is beginnersvriendelijk in de juiste zin van het woord want je kan er meerdere lagen over elkaar tekenen + de kleuren vallen alsnog heel goed te blenden. Ik zou het alleen al kopen vanwege de verpakking want de tekening erop heb ik gemaakt hihi. Voor maar 5,20€ een aanrader dus.
En als je dan toch pastelpapier shopt … dan kan je niet zonder de carbothello’s van Stabilo. Bij Hobbyshop-online.nl kan je ze per stuk shoppen. Maar een erg goede en redelijk geprijsde starterset is deze set van 24 kleuren. Wat ik zo fijn vind aan dit merk zijn de sprankelende knal-kleuren! Vergeet voor in je mapje de fixatief niet.
7. Als laatste de het is artistiek maar toch niet iets creatief – categorie.
Prima te combineren met een lekker doosje thee en een zelfgemaakt ‘tea-riffic’ kaartje. Deze mok in de stijl van de bloesems van Van Gogh. Hij is maar 12,95€ en eerlijk – ik vind het ook een heel leuk kadootje voor wanneer je tijdens de feestdagen ergens bent uitgenodigd voor een etentje. Dit is veel persoonlijker dan een bloemetje of weer een kerstroos.
Maar deze portemonnee van Frida Kahlo – is voor maar 12,95 ook een koopje… En wil je de allerkleinsten in je gezin of familie gelijk het creatieve denken goed meegeven … dan is dit boek van Nijntje en Rembrandt misschien wel heel erg leuk! Voor mijn lieve mama zit ikzelf te denken aan deze prachtige van Gogh-sjaal.
Nou – zo kan ik nog wel eindeloos doorgaan, want mijn lijstjes zijn altijd hebberig lang haha.
Als laatste kan ik je ook vertellen dat Hobbyshop-online.nl zo haar eigen kado-lijstjes hebben. Op hun website vind je nu ook allerlei leuke kado-aanbiedingen rondom het merk van @royaltalens. Zo heb ik mezelf alvast extra acrylverf gekocht … in de hoop dat ik meer tijd kan vrijmaken voor lekker intuïtief schilderen.
Wat staat nog op jouw wensenlijstje??
(Ik maak gebruik van affiliatie-linkjes – daar merk jij verder weinig van – maar bij aankoop krijg ik een heel klein percentage. Maar wees gerust; ik beveel niets aan waar ikzelf niet achter sta.)
Ken je dit: je zit vol inspiratie, je pastelkrijtjes of pastelpotloden liggen klaar, en je grijpt naar papier… en dan begint de zoektocht. Want niet elk papier is hetzelfde, en niet elk papier is geschikt, vooral niet als het om pastelkrijt gaat. De juiste ondergrond kan het verschil maken tussen een meesterwerk en een vage bedoening. Maar hoe weet je nu welk papier jouw pastelkrijtjes de liefde geeft die ze verdienen? En ja, er zijn verschillende soorten die elk hun eigen charme hebben, maar laten we het even hebben over iets heel bijzonders – gloednieuw en speciaal voor jullie door mij getest. Speciaal voor iedereen die met #workshopwoensdag een feestje maken van hun hobby.
Pastelpapier: Wat maakt het bijzonder? Pastel is een beetje een diva onder de kunstmaterialen. Het houdt van aandacht, maar dan wel op een stevige en tegelijk zachte ondergrond. Pastelpapier moet genoeg ’tanden’ hebben om je krijt of potlood stevig vast te houden, maar ook glad genoeg zijn om details te kunnen weergeven zonder dat het krijt van het papier afstuift. Zo is pastelmat een fantastische keuzes met een eigen unieke textuur … maar ook een unieke prijs (als je snapt wat ik bedoel haha). Dit papier geeft je pastelkrijt of pastelpotlood precies de grip die het nodig heeft om te schitteren, zonder dat je bang hoeft te zijn voor vervaging of poederige rampen.
Maar er ontbrak iets… Ondanks de geweldige opties, bleef ik toch met een leeg plekje in mijn hart (en op mijn werktafel) zitten. Mijn MyArtbook-collectie miste gewoon dat ene stukje papierpracht dat perfect was voor mijn pastelpotloden—ik miste nog een betaalbare en beginnersvriendelijke craft-papier optie. Natuurlijk liet ik dit niet zomaar voorbijgaan. Dus wat doe je dan als je een gepassioneerde creatieveling bent met een missie? Je belt de experts!
Samen met Hobbyshop-online.nl en MyArtbook gingen we enthousiast aan de slag voor de #WorkshopWoensdag-serie. Het doel? Een type pastelpapier dat niet alleen zeer betaalbaar is, maar ook perfect voor beginners én geschikt voor mijn geliefde pastelpotloden. En jawel, ik mocht meerdere soorten papier testen! En na heel wat schetsen, krassen en kleuren was ik eindelijk tevreden bij die ene … en dat Eureka-gevoel van ‘dit is het!’ kwam eindelijk opzetten!
Een nieuw soort papier, speciaal voor jou Dus nu is het zover: MyArtbook lanceert een gloednieuw pastelpapier met een gemeleerd bruine tint, speciaal voor #workshopwoensdag! Het is stevig, heeft precies de juiste hoeveelheid grip, het is op en top beginnersvriendelijk en is ook nog eens aardig voor je portemonnee. En als kers op de taart mocht ik de tekening voor op de verpakking maken, helemaal in #workshopwoensdag-stijl. Hoe leuk is dat?
Om eerlijk te zijn: een tekening maken voor op een product-verpakking is toch echt wel een bucketlist dingetje haha. Check!
Klaar voor jouw pastelavontuur? Ben je net zo benieuwd als ik? Dan nodig ik je uit om het zelf te proberen! Dit nieuwe pastelpapier is de perfecte manier om je creativiteit naar een hoger niveau te tillen, of je nu een doorgewinterde pastelpro bent of net begint. En als je meer wilt leren, of gewoon gezellig mee wilt doen, schrijf je dan vooral in voor workshop woensdag! Samen gaan we de magie van pastel ontdekken—op het perfecte papier! We gaan samen ‘dansen met pastel’ in een duizend-en-een-nacht-sfeer en we gaan niet alleen samen lekker gezellig tekenen, ik neem je gelijk ook mee in alle ins en outs. Hoe klinkt dat? Doe je mee?
We weten allemaal hoe het is om in de dagelijkse sleur vast te zitten. Je hebt een baan, een gezin om te runnen, boodschappen om te doen, en dan is er altijd dat huishouden dat nooit helemaal af lijkt te komen. Tegen de tijd dat je eindelijk even kan zitten, is het al laat en ben je te moe om nog aan jezelf te denken. Laat staan om van de bank te komen en nog creatief te zijn. Helemaal die eerste paar weken van het schooljaar vind ik daarin killing. Echt, je kan me van de vloer vegen…
Maar wat als ik je vertel dat je juist nú die tijd, ruimte en spullen in jezelf moet investeren? Wat als dat precies is wat je nodig hebt om weer op te laden en te stralen in alles wat je doet?
Hier zijn drie manieren om te investeren in jezelf, zodat je jouw creativiteit de ruimte geeft die het verdient!
Creëer je eigen ‘happy place’ Heb je wel eens gemerkt dat je soms pas écht kunt ontspannen als je in een fijne omgeving bent? Misschien is het dat hoekje op de bank met een dekentje en een boek, of een tuin waar de bloemen je omarmen. Maar stel je nu eens voor dat je een plekje creëert dat helemaal gewijd is aan jouw creatieve passie. Een plek waar je je verfkwasten, garens, of scrapbookpapier binnen handbereik hebt, en waar je even helemaal los kunt gaan zonder onderbroken te worden.
Dit hoeft geen hele kamer te zijn—een klein hoekje, een bureau of zelfs een tafeltje volstaat al. Zorg dat het er gezellig en uitnodigend uitziet. Denk aan een mooie plant, een fijne lamp, en natuurlijk al je hobbyspullen netjes georganiseerd. Dit is jouw creatieve oase, jouw eigen wereldje waar je jezelf kunt opladen. Het kan het verschil maken tussen creatief dromen en daadwerkelijk creëren.
Ikzelf heb de laatste week van mijn vakantie gespendeerd om mijn hobbykamer (wat meer een rommelkamer werd) helemaal op te ruimen. Het is de kleinste kamer in huis (op wc na) maar ik ben 4 dagen bezig geweest! Alle tekeningen, alle stiften, alle materialen … alles heb ik in mijn handen gehad, gesorteerd, opgeruimd en weggeruimd… Maar behalve dat maakte ik ook een knus plekje aan de keukentafel. Ik kocht mezelf een xxl muismat (90cm bij 30) om zo toch een beetje mijn plekje aan de tafel af te bakenen… leuk plantje erbij … mijn daglichtlamp nog en ik ben klaar voor de winter haha.
Maar creëer voor jezelf in ieder geval een klein knus plekje!
Plan je creatieve ‘me-time’ De grootste valkuil voor ons als werkende moeders en grootmoeders is dat we altijd tijd maken voor anderen, maar zelden voor onszelf. Herken jij jezelf hierin? Maar hier komt het geheim: hoe meer je investeert in jezelf, hoe meer je te geven hebt aan de mensen om je heen. Dus, pak die agenda en plan je ‘me-time’ in, net zo serieus als je een afspraak bij de tandarts zou inplannen. Ik heb een heel vel ‘batterij opladen’ stickers in mijn agenda te gebruiken…
Het hoeft geen uren te duren—zelfs 15 minuten per dag kan al een verschil maken. Of het nu gaat om haken, schilderen, schrijven of iets anders creatiefs, die paar minuten zijn heilig. Laat de wereld maar even draaien zonder jou, jij hebt je creatieve oplaadmomenten nodig!
En als je een extra boost nodig hebt om die creatieve stroom echt op gang te brengen, nodig ik je van harte uit om een van mijn cursussen te volgen. Samen gaan we die tijd voor jezelf écht waardevol maken. Ik heb mijn cursus-lessen met opzet in kortere video’s opgedeeld zodat je juist die verloren momentjes kan benutten!
Verwen jezelf met de juiste materialen We kennen allemaal het gevoel: je wilt iets moois maken, maar dan ontbreekt net dat ene stukje materiaal, die speciale draad of die perfecte kleur verf. Investeren in goede hobbyspullen is niet alleen een praktische keuze, het is een cadeau aan jezelf. Je zou toch ook geen marathon rennen op versleten schoenen? Het juiste materiaal kan het verschil maken tussen ‘best oké’ en ‘wauw, dit is fantastisch!’.
Overigens … goedkope materialen kunnen je ook het idee geven dat je er niets van bakt… en niets is zo demotiverend als dat!
Dus geef jezelf toestemming om die prachtige set pennen, dat luxueuze papier, of die topkwaliteit wol te kopen. Het is geen verspilling; het is een investering in jouw plezier en creatieve voldoening. Als je op zoek bent naar inspiratie of nieuwe materialen, kijk dan vooral eens hier op mijn tips en tools pagina, waar ik met veel liefde mijn favoriete tools en materialen deel.
Laten we samen een beweging in gang zetten waarin zelfzorg en creativiteit hand in hand gaan. Waar we onszelf de tijd, ruimte en materialen gunnen die we verdienen. Waar zelfliefde en eigenwaarde niet langer iets bijzonders zijn, maar iets gewoons, iets normaals. Jij bent het waard, precies zoals je bent, en je creatieve reis is daar om van te genieten.
Dus, lieve creatieve dames, (ok, heren ook) waar wacht je nog op? Investeer in jezelf, geef jezelf de ruimte om te groeien en bloeien, en kom langs bij een van mijn workshops of cursussen. Laten we samen die mooie, creatieve en imperfecte reis vieren!
We zaten er weer … in mijn favoriete restaurant @milosdegriek in ‘s Gravenzande. Hubby, mijn schoonouders en ik gingen zitten en de ‘nieuwe’ ober had zichtbaar een vlaag van herkenning toen hij me zag. ‘Jij bent van die influencers toch?’ Haha lol. ‘Ja dat ben ik!’ (Zei ik enigszins met schroom)
Voor wie het zich niet herinnert; met de netwerkdag, afgelopen maart, waren we hier komen eten. @plslars, @lillilettering, @yassart.creative @dekwebbel @andremasee en ik … En uiteraard was het erg gezellig (lees; luidruchtig) aan onze tafel en volgens mij was het vooral @dekwebbel die in een praatje met deze ober opmerkte dat we allemaal influencers waren en samen heel heel veel volgers hadden. Ik zie mezelf overigens totaal niet als influencer, maar dat terzijde. Het was vooral gezellig.
Maar ik zat er deze keer dus met mijn schoonouders. En met die opmerking over influencers keek mijn schoonmoeder me even raar aan. ‘Influencers? Wat doe jij met influencers?’ ‘Nou ma, dat zijn allemaal creatieve collega’s en ik had ze uitgenodigd voor een netwerkdag.’ Dat begreep ze niet helemaal. Ik heel voorzichtig en zo bescheiden mogelijk proberen uit te leggen dat sommige mensen hen en mij wel als een soort creatieve influencer zien, al was ik, volgens mezelf, duidelijk het kleintje van de groep … Ze was hoogst verbaasd. Want ik tekende toch alleen op internet? Het enige wat ze van me zag was af en toe een tekening.
De zondag erna, in de kerk, geen idee hoe het gesprek erop kwam, bleek weer iemand geen idee te hebben wat ik eigenlijk deed. Ze wist dat ik een ‘bedrijfje’ had… (En dan kijk ik altijd gespeeld boos want ik heb een bedrijf. Geen bedrijfje. Ik werk er hard genoeg voor.) … maar wat ik dan deed behalve wat tekenen… ?? Ze had geen flauw benul.
Dus … wat doe ik eigenlijk? Heb jij een compleet beeld? Ik snap nu wel dat ‘illustrator’ niet echt een dekkende lading heeft. Maar ‘tekenjuf’ ook niet. Creatief ondernemer misschien? Ik vind het erg lastig om in 1 woord of zin te vatten wat het is wat ik precies doe. Want het is echt niet zo dat ik de hele dagen alleen maar gezellig aan het fröbelen ben.
Social media / content creator: laten we beginnen met het meest zichtbare – dat ‘tekenen op internet’. Want, om ervoor te zorgen dat jullie een cursus bij me willen volgen moeten je natuurlijk kunnen zien wat ik zoal maak en wat je bij mij kan leren. En het helpt als je ‘mij’ daarbij leert kennen. Dus maak ik foto’s van mijn tekeningen, bedenk ik er relevante teksten bij (of andersom), giet content soms in de vorm van een reel en post zo regelmatig als mogelijk een verhaal over waarmee ik bezig ben… Maar hoe leuk ik socials vaak ook vind, er zit ook een keerzijde aan. Aan de ene kant wil ik zonder al teveel nadenken lekker taboedoorbrekend mezelf zijn en alles durven bespreken met mijn flapuitisme – zonder me zorgen te maken om het algoritme of dat ik iemand voor het hoofd stoot. Maar aan de andere kant is het erg tijdrovend en moet ik zakelijk zijn en goed nadenken over of, hoe en wanneer ik iets kan zeggen zodat het een zo groot mogelijk bereik heeft. En dat is soms erg lastig. Maar de lieve reacties die ik steeds vaker krijg op berichtjes houden het merendeel erg leuk! Dus dankjewel daarvoor!
Bedrijvig netwerken – Dit is 1 van de minder zichtbare dingen – op administratie na dan. Afgelopen maand ben ik bijvoorbeeld naar een aantal bedrijven geweest om te kijken of we op 1 of andere manier kunnen samenwerken. Zie dat samenwerken in de vorm van het maken van content of in de vorm van het meehelpen bij beurzen, testen van (nieuwe) materialen … zo werkte ik al samen met Edding, Be Creative Shop, Lucilight.nl en Hobbyshop-online.nl … en daar komt penselen.nl binnenkort bij! – Keep You Posted!
En wat dacht je van het netwerken met collega’s? Als zzp-er sta je overal alleen voor. Van administratie tot marketing, van netwerken tot workshops. Om te voorkomen dat je het gevoel krijgt elke keer zelf het wiel te moeten uitvinden is het ideaal om te sparren met collega’s. Zo zat ik onlangs nog heerlijk met @nanjajacobs op een terrasje in Amersfoort gezellig bij te kletsen en te bedenken hoe we elkaar kunnen verder helpen in plaats van de pan uit te concurreren. Heerlijk, in het zonnetje met een kopje muntthee. En ook al brengt dit onderdeel niet zoveel (niets) in het laatje … zie het als een stevig fundament waarop ik kan terugvallen wanneer nodig.
Maatwerk – Tekeningen of schilderijen op aanvraag. Onlangs werd me gevraagd of ik als trouwkado een schilderij kon maken. Ja, dat kan! Doe ik niet zo vaak meer, maar ik heb jarenlang geschilderd op doek! En dus maakte ik een afspraak om te kijken naar het interieur, de sfeer, de kleuren, neem ik kleurstalen en bevraag goed naar wat ze precies willen en ik denk mee qua formaat, stijl en kleurstelling. Want het moet wel passen in hun interieur. Dat maatwerk richt zich ook op specifieke opdrachten; van een portret van een familie wat samen een bedrijf runt tot iemand die graag 7 tekeningen wilde van haar, haar zoon en haar vriendinnen…
Workshops – Over een paar dagen ben ik in Sliedrecht omdat ik geboekt ben voor een Biblejournaling workshop. Workshops geven aan jeugdgroepen, scholen, verenigingen, vriendinnengroepjes; Ik doe het allemaal! En er kan om verschillende soorten workshops gevraagd worden – zo heb ik er een aantal ‘op de plank’ liggen, maar er kunnen ook heel specifieke wensen doorgegeven worden. Zo werd me een keer gevraagd of ik ook een aantal templates kon maken rondom een specifiek thema, of dat ik qua lesplan kon aansluiten op een stel vooraf bepaalde leerdoelen (voor een school)…
Lives en cursussen. Ik ben afgelopen maand ook weer live geweest. Gewoon zomaar. Verdien ik niets aan, ook al kost zo een live me al snel 6 tot 8 uur werk. Klantenbinding noemen ze dat, haha. Wees gerust – doe ik graag en ik vind het leuk! Maar ik maak ook cursussen die iedereen kan volgen – mits ze betalen. Dat kunnen losse tutorials zijn zoals Prinsesje Zomer of Summer Sweetie. Maar ook complete cursussen zoal de Perfect People of de Kranige Kerels. Hier zit overigens het meeste werk in. De Perfect People cursus was meer dan 3 maanden fulltime werk. En het denkwerk wat eraan voorafgaat heb ik niet eens meegerekend. Stiekem vind ik dit onderdeel het leukst. Maar de tijd dat je eraan werkt is zo ‘onzichtbaar’ en soms een beetje ‘eenzaam’.
Productdesign. Op dit moment alleen nog mijn stempelsetjes. 10 stuks yippie! Megatrots op – ook al ben ik op dit vlak nog echt niet bekend of goed verkopend. Al mijn setjes zijn te krijgen bij @hobbyshop-online.nl. Afgelopen 19 juni ging ik live met deze setjes. Vergis je niet, ik verdien er geen droog brood mee. Zo was ik met de setjes van de perfect people 10 uur kwijt per setje. En ik verdien geen 10 cent per verkocht exemplaar. Er waren er 300 geproduceerd … dus reken uit hoeveel ik eraan verdien. En dan moet daar ook nog de belasting vanaf. Maar het heeft wel iets hoor … je eigen tekening als product in het schap te zien. En succes meet zich niet alleen in dat wat je eraan verdiend, toch? Stiekem hoop ik in de toekomst nog op meer te kunnen maken. Washitape bijvoorbeeld. Of stickers en papier voor in je bulletjournal of voor tijdens het (bible) artjournalen. Maar ik heb nu al tijd tekort haha.
En verder, wat ik nog meer doe … boekhouden, offertes schrijven (en onderhandelen, haha), mail bijhouden, administratie, mezelf inlezen en bijscholen, rekeningen betalen … en nieuwsbrieven schrijven. Owja, en ik werk ernaast ook nog 50% in het onderwijs haha. Maar dat telt hier niet.
Hoe zou jij mijn beroep omschrijven? Wat dekt volgens jou het meest de lading?
Heb je vragen over dat wat ik doe? Stel ze me! Vind ik leuk!
1. Een zomers kleurenpalet kan bestaan uit heldere frisse en vrolijke kleuren die passen als tegenhanger voor de lange warme dagen. Maar hoewel zomerse kleurenpaletten vaak helder en levendig zijn, willen ze soms ook warm, zwoel of zelfs drukkend overkomen om juist het lome van de hitte over te brengen. Kies je voor een helder en fris palet dan kan je het meer in balans brengen met beige of taupe. Kleuren die je bijvoorbeeld aan het strand doen denken. Deze twee kleuren kunnen dienen als rustpunt om de andere kleuren er weer meer uit te laten springen.
2. Wanneer je een zomers kleurenpalet samenstelt, is het belangrijk om rekening te houden met de omgeving waarin je je bevindt. Zo kan het felle van de zon of de kleur glazen van je zonnebril jouw blik op kleur beïnvloeden. Hou daar rekening mee.
3. Wil je sketchjournalen – of je omgeving tekenen? Limiteer dan je palet. Zit je bijvoorbeeld op een gezellig terras dan kan de grote hoeveelheid aan kleuren overweldigend en warrig overkomen. Beperk dan de hoeveelheid kleuren die je gebruikt En kies voor een stel basistinten. Het brengt overzicht in je compositie + je sleurt niet onnodig met teveel materiaal. Zo probeer ik in mijn zigzagboekje mezelf te limiteren tot een triadisch kleurpalet. (Wil je weer even weten wat dat was? Lees deze blog!)
4. Regel van 3. Always. Ik heb het al zo vaak genoemd. Vergeet bij je kleurkeuze niet de regel van 3: gebruik van 1 kleur altijd meerdere tinten. Dat maakt je tekening zoveel interessanter. Kijk, bij mijn snorremansen hierboven heb ik dat ook gedaan. Ik koos voor een triadisch palet maar van elke kleur dan wel 3 tinten. Dan lijkt het alsof je heel veel kleuren gebruikt maar er zit toch eenheid in! En hieronder, mijn reisverslag van afgelopen februari …blauwgroen / rozerood en zanderig oranje-geel; een split-complementair kleurpalet. Dat zit tussen een triadisch en een complementair palet in.
5. Bedenk welk doel je kleurenpalet moet dienen. Teken je een vrolijk tuinfeest; kies dan voor frisse knalkleurtjes als lichtblauw, frisgroen en zelfs misschien wat rozig. Maar wil je juist een zinderende zomeravond uitbeelden en overbrengen dat het (te) drukkend warm was; ga dan eerder voor warme gelen en oranje. Wil je die lekkere ijscokar met al die kindertjes verbeelden: pastelblauw – en roze geel zijn je keuzes! Voor mijn reisverslag van Florida wou ik het knallende van dat subtropisch blauwgroen en natuurlijk het warme van dat zanderig geel. En niet te vergeten mijn haarkleur. Hihi.
6. Overigens kunnen patronen ook echt een toegevoegde waarde zijn aan je zomerse tekening. Niet echt kleur gerelateerd, maar denk eens aan een bloemetjespatroon. Of een achtergrond met fruit en ijsjes … Daar lenen mijn stempelsetjes zich trouwens ook voor! Ik laat je dat in de aanstaande live ook wel zien!
7. Zijn er ook echte no go’s qua zomerkleuren? Misschien. De combi groen en rood vind ik typisch Kerst. Dus die zal ik zelf niet zo snel kiezen. Maar het hangt ook af van wat je tekent of het kan natuurlijk. Dus kies vooral wat bij je past!
8. Heb je al eens gedacht aan een schetsboek met zandkleurig papier? Dat vind ik zo zomers! MyArtbook heeft mooi getoned papier. Zo heb je gelijk de kleur van het papier als rustpunt in je kleurpalet. Of wat dacht je van een zigzagjournal om je vakantie in vast te leggen? Niet om 1 of ander, maar op dit moment ben ik helemaal gek van die zigzagjournals! En ik gebruik ze aan beide kanten! Hieronder zie je ‘Droopy Dog’ in verschillende kleurpaletten en je ziet gelijk wat de kleur van het papier doet. (Droopy Dog zit overigens als bonus bij de Perfect People!)
9. Neem eens de tijd om een aantal kleurpaletten te bedenken die jij mooi vindt. Probeer eens 2 of 3 analoge combinaties te maken. Of een aantal triadisch of complementaire combinaties … Of andersom: pak eens een paar kleuren die je mooi vindt bij elkaar en zoek eens uit wat voor type palet dit is? Is het complementair? Monochroom of …
10. Vind je het lastig om een leuk zomers kleurenpalet te bedenken? Dan heb ik speciaal voor jou op mijn Pinterest een bord aangemaakt met zomerse kleurpaletten! Volg je me al op Pinterest? Ik ben er lange tijd niet zo actief geweest maar heb hem vorige week weer lekker geüpdatet. (Yup, ik heb 3x moeten opzoeken hoe je het ook alweer schreef maar het is echt geüpdatet haha.)
Had je wat aan deze tips? Laat het me gerust weten. Hoe je in zo een zigzagboekje aan de slag kan; daar geef ik in het najaar een real life workshop over bij @hobbyshop-online.nl . Wil je meer tips over traveljournaling? Dan kan ik je deze workshop van harte aanbevelen!
Ik merk dat wanneer ik dit onderwerp bespreek er diep binnen in mij iets roert. Er komt iets fanatiek naar boven. Iets strijdlustigs. Want boy wat vind ik het erg dat zoveel mensen er zoveel moeite mee hebben om zichzelf lief te hebben. Daarom dat ik er op mijn Instagram deze week zoveel aandacht aan gaf. Eigenwaarde. Jezelf liefhebben.
Het is soms zo lastig. We zijn allemaal wel eens ontevreden over onszelf. En nu de zomer dan toch echt lijkt aangebroken te zijn is dat liefhebben van ons lijf vaak een dingetje.
Heb jij jezelf – inside and out – lief? Hou jij van je lichaam? Ook al is het ziek, te dik, te dun of naar jouw maatstaven misschien niet mooi genoeg?
Voor de niet-christelijke lezers (zonder dat ik je wil bekeren!); in de bijbel staat een zinnetje: heb je naaste lief zoals jezelf. En waar sommige christenen dat uitleggen alsof je dan maar eindeloos veel liefde moet uitdelen, geloof ik meer dat dit ene zinnetje ons uitdaagt tot het vinden van de juiste balans.
Want wanneer je niet in staat bent om jezelf lief te hebben, wat is dan jouw liefde voor anderen waard? Wanneer je jezelf niet genoeg liefhebt en er altijd maar voor anderen bent … raak je dan uiteindelijk niet diep teleurgesteld en opgebrand? Teleurgesteld wanneer anderen blijkbaar niet op dezelfde manier jou terug liefhebben? Opgebrand omdat je zelf nooit je grenzen hebt bewaakt en jezelf onbewust voor liefde afhankelijk maakte van anderen?
Andersom geldt ook; wanneer je jezelf meer liefhebt dan anderen dan loop je het risico op narcisme, egoïsme en zelfs vervreemding van anderen. Want wie vindt het leuk om vriendschap te sluiten met iemand die vooral zichzelf in het middelpunt van het universum plaatst?
Maar als we dit allemaal weten … Hoe komt het dan dat het (vaak) zo lastig is om tevreden te zijn met ons lichaam? De één vindt zichzelf te dik (ok, velen vinden dat), de ander vindt dat ze te kleine borsten heeft, weer een ander vindt zichzelf te knokig of te wit of te …. vul maar in. Wat ik denk? Dat we onszelf toestaan ons te vergelijken met anderen. En dat is killing.
En denk niet ‘Ja maar jij bent niet dik, dus jij weet niet hoe het is.’ Behalve dat ik ooit haast 100kg heb gewogen ben ik ook heel ziek geweest. Ik heb jarenlang geworsteld omdat mijn lichaam niet deed wat het moest en ik doodziek was en met enorme pijn leefde. Slank staat niet garant voor gezond. En dik staat niet garant voor ongezond.
Ooit zei ik tegen mijn moeder – puur als nuchtere constatering – pff, ik word weer dik. En ze reageerde met ‘Maar schatje je bent zo mooi.’ Waarop ik haar in de ogen keek en zei ‘Zei ik dat ik lelijk was dan?’.
Schoonheid is niet afhankelijk van de hoeveelheid love handles die je hebt. Schoonheid is niet afhankelijk van een stralende huid. Schoonheid is niet afhankelijk van hoeveel je weegt, hoe sportief en fit je bent.
Cliché. I know. Maar het is echt zo; schoonheid zit van binnen. Wanneer jij uitstraalt dat je gelukkig bent met jezelf. Wanneer je uitstraalt dat je geniet van lijf en leden. Wanneer jij uitstraalt dat je dankbaar bent no matter what … Dan hul je je in een gewaad waar geen designerjurk tegenop kan. Wanneer jouw ogen stralen en je glimlacht van oor tot oor, dan ziet niemand nog die extra kilo’s (en als ze dat wel zien zijn ze blind voor wat werkelijk van belang is.) Wanneer jij jezelf liefhebt; dan heb je je ware schoonheid gevonden.
Maar – hoor ik je al zeggen – wat als je helemaal niet tevreden bent met jezelf? Hoe word je dat dan wel zonder te lijnen, zonder botox of zonder enige lijfelijk aanpassing? Nou, hier volgt mijn ongevraagde advies.
Weiger pertinent om nog lelijk over jezelf te praten. Wanneer je in de spiegel kijkt en denkt ’te dik’; weiger dat hardop te zeggen. Niet voor jezelf. Niet voor anderen. Kan je niets positief zeggen, zeg dan niets.
Wanneer iemand je een complimentje geeft; neem dat aan. Want hoe vaak gebeurt het wel niet wanneer iemand zegt ‘Oh wat zie je er goed uit.’ of ‘Oh wat staat die jurk je goed.’ dat we reageren met, ‘Mwa vind je?’ of ‘Nee, mijn haar wilde niet lukken vandaag’ of ‘Pff, dit was het enige wat nog paste’. Dat of we hebben het over hoe goedkoop we dat ene kledingstuk scoorden. NEE; neem gewoon het compliment aan. Zeg simpelweg; dankjewel.
Praat positief over en tegen je lichaam. Kijk in de spiegel en spreek uit wat je wel mooi vindt aan jezelf. Hardop! Vind je dat lastig? Start met dat waar je wel positief over kan zijn. ‘Ik heb schattige tenen.’ reken ik goed. Vind je zelfs dat lastig; Bedank je lichaam dan. Klinkt misschien raar om dit te doen. maar het hardop uitspreken dwingt je hersenen meer te focussen dan alleen het denken. Zeg tegen je benen dat je dankbaar bent dat ze je elke dag weer dragen. Vertel je armen dat ze heerlijke knuffels kunnen uitdelen. Kijk naar je mond en zeg dat ze mooi kan lachen. En ja, dat voelt ongemakkelijk. Maar het werkt wel. Echt.
Ik heb ooit – toen ik zwaar depressief was – een lijstje gemaakt met ‘Ik ben‘ uitspraken. Ik was zo negatief over mezelf dat ik dit lijstje plakte aan de slaapkamerdeur, de badkamerdeur en naast de spiegel in de badkamer. En ik dwong mezelf om elke keer dat ik door 1 van die deuren ging 2 of meer van die uitspraken op te lezen. Ik moest dat doen van mezelf tot ik het geloofde. Dat duurde overigens heel erg lang. Volharden is het sleutelwoord.
Wanneer jij overtuigd bent dat je niet mooi bent. Dan is de kans groot dat je (on)bewust acties onderneemt om dat aan jezelf te bevestigen.
Bijvoorbeeld; je doet geen bikini meer aan. Of je kiest ervoor om alleen maar zwart te dragen. Of alleen verhullende kleding. Of je overschreeuwt jezelf in situaties wanneer je je onzeker voelt. Je lacht stomme grapjes weg in plaats van op te komen voor jezelf.
Het is niet zo dat je acties pas gaan wijzigen wanneer je zelfbeeld verbetert. Fabel. Je zelfbeeld kan en zal verbeteren doordat je je acties aanpast. Draag wel kleur. Durf dat water in te gaan in bikini. Ga wel naar de sauna – en stop met excuses verzinnen. Start met opkomen voor jezelf. En wanneer je dit lang genoeg doet- groeit de liefde voor jezelf.
Nog een actie die ik in 1 van mijn reels op Insta tipte;
4. Wanneer je het niet hardop kan zeggen. Schrijf het dan uit. En als je het lastig vindt om zelf woorden te vinden; schrijf dan liedjes over die over jezelf liefhebben gaan. Nee, niet alleen luisteren en lezen. SCHRIJVEN. Waarom? Omdat dit je hersenen vertraagt en je dan bewuster en langer bij woorden en hun impact stil staat. Omdat je dan ook met je handen bezig bent en zo meer delen in je brein activeert. En als je daar ook iets bij tekent – of sommige delen in kleur onderstreept; dan activeer je ook je creatieve brein. En zo veranker je bepaalde denkwijzen meer in je hersenpan dan die oude nare gedachten. En wil je er nog meer bij stilstaan; doe dan de Perfect People tekencursus; want met het tekenen van al die gekke lang niet perfecte typetjes kan je de woorden die je schrijft kracht bijzetten. Nog meer actieve verwerking voor je hersenpan.
5. Maar bovenal: verwen jezelf. Gun jouw lijf liefde en aandacht. Want je bent het meer dan waard. Koop bijvoorbeeld een lekkere lotion en smeer jezelf met aandacht in. En terwijl je je armen insmeert; vertel ze dat ze zo fantastisch kunnen knuffelen. Wanneer je je buik met zwangerschapsstriemen insmeert vertel hoe zacht je haar vindt of dat ze je kinderen zo fantastisch heeft gedragen. Vertel je kuiten dat ze je zo geweldig dragen elke dag weer … Ja dat voelt raar om te doen. Maar doe het maar gewoon. Want het werkt.
Maak jezelf niet afhankelijk van anderen om geliefd te zijn. Heb jezelf lief. Een bijkomend effect; wanneer jij jezelf oprecht liefhebt, groeit ook de waarde van jouw liefhebben van anderen. Want Harrie Jekkers had zeker wel gelijk met zijn ‘Ik hou van mij’.
Ben je al tot hier gekomen? Ik zei toch, wanneer ik over dit onderwerp begin te kletsen dan roert er iets in mij. Ik ben hier zo gepassioneerd en fel over. (En je je kan me uitnodigen om hierover te komen spreken voor je vrouwengroep!)
Dit is ook de gedachte die ik had tijdens het ontwerpen van de Perfect People tekencursus. Allemaal gekke figuurtjes. Totaal niet perfect maar daardoor juist weer wel. Want boy o boy wat zou het leven saai zijn als we allemaal perfect waren. Het zijn juist de imperfecties die het leven kleur geven! Wat zou het leven nog voor uitdaging bieden wanneer niemand meer ruimte voor verbetering had?
Ik zeg: niet perfect = perfect.
En dat is de reden waarom ik het voortouw nam en op social media ongegeneerd (ok, met enige, of zelfs met behoorlijke schroom) een stel foto’s van mezelf in bikini plaatste) – Durf jij dat ook? #saramademedoit Als statement aan jezelf? Hoeft niet hoor, maar speel eens met de gedachte.
Perfect People – they do exist – you are one of them.
Leuk als je een reactie achterlaat. Ook heel tof wanneer je mijn posts (1, 2 en 3) en reel hierover op Instagram checkt en daar ook een reactie achterlaat. Je bent overigens ook van harte welkom in mijn gratis Drawing Diva’s Facebookgroep.
Ken je dat; dan heb je met veel moeite een prachtige tekening neergezet … ben je bang om hem te verpesten tijdens het inkleuren. Maar kleur is zoiets krachtig! Het kan je creatie maken, maar ook breken.
Hoe zet je het gebruik van kleuren nu in om jouw creatieve project naar een hoger niveau te tillen? Welke kleuren passen bij elkaar en hoe kies je je kleuren voor een tekening?
Daarom gaf ik in mijn laatste nieuwsbrief 10 gouden tips voor kleurgebruik! Maar voor het overzicht vind je ze hieronder nog een keer. Zet je schrap want het is een hele kluif!
1. Kleurenpsychologie: Kleuren hebben invloed op onze stemmingen en emoties. Wanneer je aan Nederlanders vraagt welk gevoel de kleur oranje bij ze oproept is hun (ons) antwoord mogelijk vergelijkbaar met het gevoel bij ‘rood’ van (ons) Belgen. (Yup, ik heb de dubbele nationaliteit – weten jullie dat ook weer, haha.) Wanneer je in je schilderij depressie en wanhoop tot uitdrukking wil brengen zijn de regenboogkleurtjes en fuchsia roze niet voor de hand liggend om te gebruiken. Zorg ervoor dat je de psychologie van kleuren een klein beetje begrijpt voordat je aan een project met een achterliggende boodschap begint. Je kan op internet altijd zoeken naar de betekenis van kleuren. Maar wees je dus bewust dat dit tijd-en cultuur afhankelijk kan zijn. (Zo was ooit roze de geboortekleur voor jongetjes!) Een paar voorbeelden;
Wil je energie en opwinding overbrengen gebruik je bij voorkeur felle kleuren, voor de 1 is dat geel, voor de ander juist oranje of rood.
Metallic kleuren zoals goud en zilver stralen luxe en glamour uit.
Pastelkleuren geven je tekening een delicaat en zacht karakter.
Groen wordt vaak geassocieerd met natuur, kalmte en rust.
Blauw doet denken aan water en lucht, aan vrijheid.
Maar hierin is balans wel weer heel belangrijk. Want teveel energie maakt schreeuwerig, teveel goud en zilver kan kitch doen lijken, teveel pastel kan kinderlijk overkomen enzoverder enzoverder.
2. Het kleurenwiel. Wat je echt niet kan missen als beginnend tekenaar is een kleurenwiel. Deze laat je perfect zien wat bijvoorbeeld de complementaire kleur is van blauw of groen, of welke kleur je moet toevoegen aan blauw om net een andere tint te krijgen. Het is een tool wat je kan helpen in je kleurkeuze. Wil je triadisch of juist monochromatische kleuren; deze tool laat het je zien (en ik leg je zo deze dure termen uit hoor!). In de Perfect People tekencursus laat ik je ook kort zien dat ik hem gebruik.
3. Gebruik complementaire kleuren naast elkaar voor een pittig en levendig contrast. Complementaire kleuren zijn kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurencirkel. Zo is geel bijvoorbeeld de complementaire kleur van paars. Naast elkaar is het een knallende krachtige combinatie. Ze geven elkaar als het ware een complimentje (ezelsbruggetje) In de mode worden complementaire kleuren gebruikt om een interessant en levendig contrast te creëren. Denk bijvoorbeeld aan een rode trui op een groene broek of een blauw topje op een oranje rok. Wanneer je een typetje hebt getekend wat je een pittig en fel karakter mee wil geven is het dus een leuk idee om complementaire kleuren te gebruiken.
4. Meng complementaire kleurenom een schaduwkleur te maken. Natuurlijk kan je zwart of grijs gebruiken om in je tekening aan te geven waar er schaduw ligt. Maar nog levendiger en sprekender wordt je tekening wanneer je een eigen schaduwkleur maakt door een complementaire kleur aan je kleurvlak toe te voegen. Bijvoorbeeld: heb je een gele trui: voeg dan een tikje paars toe aan de schaduwzijde. Bij kleurpotloden kan je dit doen door in laagjes te werken en over een gedeelte van het geel wat paarse laagjes te kleuren. Werk je met aquarel of acrylverf voeg je op je palet een tikje paars aan je verf toe. (Of je verwatert je paars enorm en brengt dit rechtstreeks heel dun aan over het geel.)
5. Koele en warme kleuren: Koele kleuren, zoals blauw en groen, hebben een rustgevend of fris effect terwijl warme kleuren, zoals rood en geel, een energiek of juist zwoel gevoel kunnen geven. Het aanpassen van de temperatuur van een kleur kan een subtiele maar effectieve manier zijn om de sfeer van een kunstwerk te veranderen. Zo komt een lichtere tint (wit toevoegen) van een warme kleur altijd iets koeler over dan de wat donkerdere tint van dezelfde kleur. Maar je kan een koele kleur ook iets warmer maken; voeg een tikje rood aan je blauw toe bijvoorbeeld. In een volgende nieuwsbrief schrijf ik nog wel een stuk waar ik wat dieper inga over het gebruik van zomerkleuren.
6. Gebruik contrasterende kleuren om ergens de aandacht op te vestigen. Contrasterende kleuren, zoals zwart en wit, zorgen voor een duidelijk en opvallend effect. Gebruik ze om belangrijke elementen te benadrukken. Contrast maakt een tekening interessant. Zo kan je in een schilderij met helderblauwe lucht en groene bomen de schaduw van de bomen een groenblauwe tint geven zodat ze wat meer matchen met de lucht. Het slingerende pad wat je dan in rood/bruin tinten schildert vormt een contrast waardoor het de aandacht trekt.
7. Kies eens voor een interessant kleurverloop. Kleurverloop is de geleidelijke overgang tussen twee of meer kleuren. Dit kan subtiel of opvallend zijn en kan worden gebruikt om diepte en dimensie te creëren. Maar je kan bijvoorbeeld ook kiezen voor een kleurverloop van links naar rechts … waarbij de kleuren elke keer iets koeler worden…
8. Kleurharmonie: Kleuren die goed bij elkaar passen, zorgen voor harmonie in je ontwerp. Gebruik kleurenpaletten om kleuren te vinden die goed bij elkaar passen. Vind je het lastig om leuke kleurpaletten samen te stellen? Er zijn op de markt zoveel setjes met een bepaalde kleurcombinatie. Denk bijvoorbeeld aan dit candycolor setje van Tombow. Of deze koele kleuren set van de Neocolors 2. Je hoeft ze niet eens te kopen om wel die kleuren aan te houden. Wanneer je een tekening inkleurt, zorg dan dat je de kleuren op elkaar afstemt en ook in evenwicht aanbrengt. In de Perfect People cursus beperk ik me daarom in module drie met opzet tot 2 kleine setjes; 1 met warme en 1 met koude kleuren.
9. Een monochromatisch kleurpalet kan rustige elegantie en samenhang in je kunstwerk brengen. Een monochromatisch kleurenschema is een ontwerptechniek waarbij je één kleur gebruikt in verschillende tinten en nuances. Het kleurenschema kan variëren van licht tot donker en van helder tot gedempt, maar het blijft binnen hetzelfde kleurbereik. Vooral in de interieur-wereld is dit een vaak gekozen palet. Omdat het rust en samenhang toevoegt aan haar omgeving. Iets om te onthouden voor huishoudelijke tafereeltjes in je tekeningen.
10. Gebruik eens een triadisch kleurenschema! (Ezelsbruggetje: tri = drie) Een triadisch kleurschema is kleurpalet wat gebruik maakt van drie kleuren die gelijkmatig verdeeld zijn over de kleurencirkel. Deze kleuren zijn vaak complementair aan elkaar, wat betekent dat ze tegenover elkaar staan in de kleurencirkel. Een voorbeeld: De primaire kleuren rood, blauw en geel vormen samen een triadisch palet. Ze staan op gelijke afstand van elkaar in de kleurencirkel en kunnen worden gebruikt om een kleurrijk en levendig ontwerp te creëren.
Om triadische kleuren effectief te gebruiken in een kunstwerk of ontwerp, is het belangrijk om de kleuren zorgvuldig te kiezen en in balans te brengen. Dit kan worden bereikt door een van de drie kleuren te gebruiken als hoofdkleur en de andere twee kleuren te gebruiken als accenten of accentkleuren. Deze hoofdkleur kan eventueel ook op een iets andere afstand liggen op het kleurenwiel dan de andere twee. Het kleurenwiel laat je precies zien welke afstand handig is.
Een andere manier om triadische kleuren te gebruiken, is door ze in verschillende tinten en nuances te gebruiken om diepte en dimensie toe te voegen aan het ontwerp. Het gebruik van lichte en donkere tinten van de drie kleuren kan helpen om ergens de aandacht op te vestigen en extra te laten opvallen.
Zo dat was een mond vol niet? En ik heb je flink om de oren gewapperd met wat technische termen. Maar ik hoop wel dat het je inspireert om bij een volgend project een keer heel bewust na te denken hoe je een tekening opbouwt qua kleur.
Bonustip: voordat je je tekening inkleurt; maak even een kopie of drie of op een los blad een vergelijkbare snelle schets en probeer eerst je kleurpalet uit! En owja: hiervoor is het swatchen uitgevonden – zo kan je sneller matchende kleuren kiezen!
Wil je meer en vaker van me horen en dit soort tips ontvangen? Volg me op Youtube, Facebook en / of Instagram.
Op verzoek plaats ik hieronder in mijn blog ook het artikel wat je begin april in mijn nieuwsbrief kon lezen. Hier kan je het gemakkelijk terugvinden!
Inkleuren is niet iets wat je ‘ff’ doet. Vooral niet als je met kleurpotloden werkt. En het is een groot misverstand dat inkleuren met kleurpotloden simplistisch is. Nop. Er kan heel wat techniek, oefening en denkwerk bij komen kijken. Dit hoeft natuurlijk niet, maar wil jij je creaties naar een hoger level tillen dan heb je mogelijk wat aan onderstaande tips.
1. Zorg voor het juiste papier. Wanneer je een tekening wil inkleuren; zorg dat je hem op het juiste papier hebt getekend of geprint. Want ga je aan de slag op mixed media papier of op markerpapier met gewone kleurpotloden; dan kom je van een koude kermis thuis. Tenminste … het kan op sich wel … maar je krijgt er geen optimaal resultaat mee. Kleurpotloden houden van een heel licht structuurtje zodat je gelaagd kan werken. Markerpapier is te glad en daardoor snel verzadigd waardoor je niet heel gelaagd kan werken. Mixed Media papier is vaak te grof of deukt wat makkelijker in waardoor je lastiger kan blenden. Het juiste papier hoeft overigens niet duur te zijn. Ik gebruik dit papier van Kangaro en voor de prijs moet je het niet laten. Ik vind het zelfs prettig voor pastelpotloden. Overigens: print je een tekening zelf; bedenk dat niet elk type inkt goed matcht met elk papier waardoor de droogtijd van de inkt langer kan duren. Niet elke printerinkt matcht ook goed met alle kleurmaterialen.
2. Zorg voor de juiste kleurpotloden. Dit lijkt misschien een inkoppertje. Maar echt. Er is niet voor niets zo een groot prijsverschil tussen goedkope kleurtjes en de merken zoals Posca, Polychromos of Prismacolor …. In de betere kleurpotloden zit meer pigment en minder bindmiddel. Het is de grote hoeveelheid bindmiddel wat maakt dat je minder gelaagd kan werken (potloden lijken dan te glijden over elkaar). Maar ze geven ook beduidend minder kleur af en lijken flets. Dit zie je vooral wanneer je op gekleurd of zwart papier gaat werken. In deze gratis live liet ik het verschil zien.
3. Oefen met de druk die je uitoefent op de punt. Kleuren doe je niet snel snel! Je mag vooral niet te hard drukken! Wanneer je hard drukt lijkt er wel gelijk meer kleurafgifte maar je deukt tegelijk ook je papier in. Dit kan krassen op je papier veroorzaken en dat bemoeilijkt het blenden. Start altijd met een zachte hand en werk voorzichtig steeds iets harder.
4. Kleur in laagjes. Laag over laag over laag. Mijn mooiste tekeningen hebben vaak meer dan 10 lagen! Meerdere lagen brengen diepte en dimensie in je tekening. Wissel ook af met meerdere kleurtinten in 1 laag.
5. Regel van 3. Hou je zoveel mogelijk aan de regel van drie. Wil je een vlak geel maken? Gebruik dan 3 tinten geel. Dit kan je doen door 3 lagen in verschillende tinten over elkaar aan te brengen. Maar je kan ook aan de ene kant van een vlak een wat donkerder tint gebruiken en zachtjes de kleur laten overlopen naar een lichtere tint.
6. Blend kleuren. Maak gebruik van blendtechnieken om kleuren te mengen en overgangen tussen kleuren te verzachten. Dit kan ook door middel van speciale blendpotloden, een stukje tissue of een wattenstaafje of zelfs geurloze terpentine afhankelijk van het type kleurpotlood wat je gebruikt.
7.Breng schaduw en contrast aan. Wanneer je bijvoorbeeld een trui inkleurt; onderaan de armen is er schaduwwerking – afhankelijk van waar de lichtbron staat uiteraard. Gebruik voor de schaduw niet altijd grijs of zwart! Een net iets donkerdere tint van de gebruikte kleur kan vaak al een subtiel en realistischer verschil maken. Heb je een gele trui, gebruik dan bijvoorbeeld oranje of bruin als schaduwkleur …
8. Experimenteer met structuur. Je potloodstreken allemaal zachtjes en voorzichtig in dezelfde richting kleuren geeft het meest egale effect. Dat, of juist heel zachte circulaire bewegingen. Maar je kan ook in een raster werken, of afwisselen in de druk waarmee je streepjes zet …het geeft allemaal een net iets ander effect. Hierdoor kan je je kleuroppervlak ruw, wollig of juist glad doen lijken.
9. Kleur … kies vooraf een duidelijk kleurenpalet. Kies kleuren die bij elkaar passen, en denk na hoe je door middel van contrast of kleurcombinaties een bepaald gevoel kan overbrengen. Door hier vooraf over na te denken komt je tekening vaak meer als een geheel over. Maar hier valt zoveel over te zeggen en te leren, dus 10 gouden tips voor het uitkiezen en het gebruik van kleuren krijg je in een volgende nieuwsbrief!
10. Maak gebruik van de kleur en structuur van het materiaal waarop je werkt. Wit papier leent zich bijvoorbeeld voor het aanbrengen van highlights en glans door wat stukjes open te laten. Zwart papier zet op deze wijze juist schaduw extra aan … maar probeer ook eens ondergronden zoals leer, hout of karton. (Dit laatste is overigens niet voor alle kleurpotloden geschikt. Posca potloden zijn hiervoor ideaal. )
Bonustip 11: Experimenteer met het mixen en gebruiken van verschillende materialen. Zo kan een kneedgum over je kleur rollen een verzachtende werking hebben. Of wat dacht je van schuurpapier – voor het net iets scherper maken van je punt en dan het slijpsel opvangen : dit gekleurde schaafsel kan je weer met een kwastje op je papier aanbrengen voor een wollig effect.
En last but not least: wees geduldig. Inkleuren met kleurpotlood is absoluut een geduldwerkje. Om een voorbeeld te geven; ik ben al meer dan 6 uur bezig om mijn eigen Perfect People kleurplaat in te kleuren. Laag voor laag voor laag … nadenkend over welke kleur uit mijn pallet waar … welk structuurtje waar … Dit klinkt als lang … maar als je bedenkt dat het uurtjes zijn waar je rustig van wordt; dan zijn het gouden uurtjes geweest.
Zoals met elke kunstvorm is oefenen de sleutel tot verbetering.
Hopelijk zijn deze tips een waardevolle inspiratie voor het inkleuren van jouw volgende tekening!
Wil je meer en vaker van me horen en dit soort tips ontvangen? Volg me op Youtube, Facebook en / of Instagram.
Hier in huis hebben we een gezegde; Daar vind ik wat van. Dat zeggen we over het algemeen wanneer we een zeer uitgesproken mening hebben over een actie of gedachte van een ander. We zeggen het wanneer we het hartgrondig oneens zijn met iemand en wanneer onze eigen mening zo gepaard gaat met emotie dat de kans bestaat dat het veroordelend overkomt. Of dat we de ander onbedoeld in een kwaad daglicht stellen. En dat willen we dan niet. Maar we willen wel duidelijk laten weten dat we niet gediend zijn van de actie of mening van die ander. En dan zeggen we dus ‘Daar vind ik wat van.’
De opmerking ‘Wij vieren geen Halloween, wij vieren het leven, dankzij Jezus die het licht geeft’ …Nou daar vind ik wat van.
Ik heb deze opmerking, of verschillende varianten erop, de afgelopen dagen (en elk jaar weer) meermaals de revue zien passeren op socials. Het levert een tweedeling. Wie is voor en wie is tegen? En is het nu goed of zit jij met jouw mening aan de foute kant en weet ik het beter?
Nu heb ik niets met Halloween. Maar dat heeft helemaal noppes te maken met mijn geloof of mijn christen zijn want ik heb ook helemaal niets met Kerst. Oh jee, een vrouw van de dominee die Kerst geen bal aan vindt… (pun intented). Het is toch echt zo.
Feiten op een rij (en vergeef me mijn heel-kort-door-de-bocht-schrijverij)
◦ Sinterklaas: startte als katholieke christelijke legende en vermengde zich later met Germaanse mythologieën. Het werd een tijd lang gevierd in de kerk als feest waar de rijken iets voor de armen deden. Maar is nu een feest van vooral de rijken en heeft niets meer te maken met kerk.
◦ Halloween: van All hallows eve. Was aanvankelijk een katholieke gedenkdag van de heiligen – op 13 mei, maar werd door Paus Gregorius de zoveelste al in 800-zoveel verplaatst naar 1 november. Dat viel ‘toevallig’ samen met het Keltische Samhein. Hierdoor gingen gevestigde cultuur en verworven godsdienst zich mengen. Lange tijd was de invulling echt katholiek. Hoe het nu gevierd wordt heeft nog weinig te maken met Allerheiligen. Maar net zo min met Samhein.
◦ Kerst: de geboorte van Jezus werd in de eerste paar eeuwen op verschillende data gevierd. De Romeinse kerk wilde daar 1 datum voor. Het werd 25 december. Tijdens de winterzonnewende- die stond toen nog foutief gepland. Velen (inclusief mezelf) hebben heel erg lang geloofd dat deze datum haar oorsprong vond in het Joelfeest (Yule), of dat de datum gebruikt werd om Germanen te kerstenen. Nieuw onderzoek van prof. Dr. P. Van Nuffelen beweert heel wat anders. Maar de Amerikaanse Sinterklaas – de kerstman- deed het hele christelijke aspect van het feest sowieso op haar grondvesten schudden. En nu dragen we foute truien met rendieren, zetten we een kerstmuts op en zingen we ‘All I want for Christmas is you’ van Mariah Carey – tot zover de wijd verbreide zeer christelijke vormgeving.
Mijn punt: tradities veranderen. Dat is een kenmerk van tradities. Nog nooit bleven ze eeuwenlang hetzelfde. Never. Wat AL deze tradities wel met elkaar gemeen hadden, ongeacht hun oorsprong: dat ze gaan over liefde: naastenliefde, verbroedering, ergens samen doorheen gaan, samen naar iets toeleven. En: naar elkaar omkijken (Ja zelfs Samhein).
En wat vergeten we met al onze stellige voor-of tegen meningen; precies dat. En daar vind ik wat van.
Zullen we dat ‘naar elkaar omkijken’ terugbrengen in al onze meningen? Dan maakt het niet uit wat de oorsprong van wat dan ook is; of aan welke kant jij of ik ook staan. Dan hebben we echt iets om samen te vieren.
ID: Ik heb me afgelopen week kostelijk vermaakt in het schilderen van deze pompoenen. Ik had amper een uur de tijd maar ging toch aan de slag. Een beetje in Halloween-sfeer. Love it. Ik gebruikte van Gogh waterverf en mijn Clairfontaine aquarelle boekje. Je kan deze verf en het boekje scoren bij Be Creative Shop – en met de code Saralindenhols krijg je er 5% korting.
DISCLAIMER: Ik heb niets tegen 1 van deze feestdagen. Ik heb er echter ook niet perse iets voor – qua oorsprong dan. Voor wat betreft Halloween: hoe het nu soms gevierd wordt: ik vraag me soms af of kleine kinderbreintjes al genoeg bestand zijn tegen te enge schrik-omstandigheden. Dus vind ik voorzichtigheid wel geboden. Maar daar mag jij gerust anders over denken.
